Ableton Meetup Tokyo 「Dub」体験記

こんにちは。

2018年8月24日は、Ableton Meetup Tokyoの第20回目の開催で、「School of Dub」というテーマだったので参加して来ました。

自分の周りにはなかなか Dub に詳しい人がいなくて縁遠かったので、この機会にぜひ Dub を勉強したいと思ったんです。

感想は、めっちゃ面白かった。割と真面目に音楽史の勉強ができたから。さらに、それを踏まえた実践 Live パフォーマンスってことで、しっかりテーマに沿った構成で本当に楽しめました。

それまで、要するに「Delay エフェクトでバンバン音を飛ばしまくるとそれは Dub」という、ざっくりした解釈しかなかったんですが、そういうわけではないんですねー。

ある時はエフェクトを止めたり、
またある時は飛ばしたり

と、それぞれをちゃんと意識してメロディーを奏でるかのように音を「飛ばす」って感じなのかなと。多分、ディレイとかを一定量でずっとかけっぱなしだと Dub っぽくなら無いんじゃないかな。静的ではなく動的に音を飛ばして遊ぶ感じ。

Ableton という会社というかコミュニティーの理念って結構真面目で、単に自社製品を有名にしたいとか販売促進しようとかよりも、ちゃんと音楽を学ぼう、広めようという信念がある感じなんだなあ、と改めて感心しました。

お金をかけないところから生まれた「Dub」

Dub は1960年代後半のジャマイカが発祥みたいです。自分なりの解釈ですが、楽器ができない人たちが、コストをかけずに音で遊びたいという衝動から始まったムーブメントみたいですね。歌もののカラオケ（Versionと呼ばれるそう）トラックを使って日々の出来事をネタに歌うということをしたらしく、それをさらに電気工学系のエンジニアの人がリバーブやディレイなどのエフェクトを使ってアレンジして遊び始めたっぽいです。その辺、お金がないからターンテーブルとリズムマシンで音楽を始めた Hiphop の歴史とかにも似てるのかな〜と感じたんですよね。「音楽はお金がなくてもやれるんだ！」というパッション、大好きです。

さらに面白いのは、70年代後半から、ジャマイカ以外の別の国のミュージシャンたちがこの Dub サウンドを取り入れ始める、というところ。

完全に地元ローカルで「遊び」で始まった音楽がブームになって、さらに外国人が別の国の音楽を取り入れて発展させるなんて、なんて夢のある話なんでしょうね。音楽って素敵です。

地方創生・・・歴史と文化が音楽を育てる

アートっていうのは利益度返しで遊びまくって、それでできた実験結果をさらに別の人が継承して膨らませて発展させるという、いわば「理念の継承〜発展」みたいなところが面白いんですよね。著作権保護法のためにがんじがらめになるのではなくて、作者へのリスペクトと同時に継承して発展していくっていう事ですね。

国境とか部落差別とかは無くなって欲しいんですが、それぞれの地域の特性って大事だとも思います。

音楽をやるために色々な地域の文化や歴史を吸収するのはとても良いことです。一方で「音楽をやるなら都会に住むべきだ」という考え方で都会へ引っ越すのはちょっと勿体無いなと思っています。様々な地域の特徴があって、それを保守的に守るのではなくて時代に沿ってどんどん積極的に発展させていくとどうなるか。そしてその地域独特の（保守的でない）文化が、地域同士の交流で伝わってミックスされていくのが面白いなと思ってるんですよね。とにかく自分の地元の、ある意味で制限された中で生まれる音楽って特徴が出てくるし、それを別の地域の人が聴くととても新鮮だし衝撃を受ける。そう言った意味で、あえてローカルに根ざすっていうのはとっても面白い事だと思うんですよね。

そういう意味でも、これからは地方がポテンシャルがあって面白いと思っていて、日本だって北から南までいろんな特色を持っているわけだから、地方から生まれる新しい音楽、それ同士をミックスさせてみたい。地方の「古い」音楽はいっぱいあるんだけど、地方からリアルタイムに生まれてくる「新しい」音楽をたくさん見てみたいです。

Dub というテーマにぴったりのAS-1

今回はさらにシンセサイザーのデモまでやってました。パイオニアの TORAIZ AS-1 というモノフォニックのアナログシンセです。エフェクター内蔵。USBケーブルで Ableton Live から MIDI オートメーションコントロール可能だそうです。メーカーのスタッフが丁寧に説明してくれてました。しっかりと主張した太い音でした。大きさもちょうど良いサイズだし、つまみの操作感も程よい手応え。フィルターのテイストを気に入っている人が多いそうでした。