こんにちは。
テクノのビートの作り方をシェアしようと思います。DAWでリズムを打ち込んでも「なんかダサい・・・」という時には、まずはリズムの基礎からです。
世の中、テクノといってもいろんなテイストの音がありますが、ここで意図しているのは、アンダーグラウンド系のクラブでかかるような、ミニマル系のテクノです。でもダンス系リズムのグルーヴの基礎はどのジャンルも基本は同じなので、見てみてください。
リズムパターンを入力する時に、最も基礎となるポイントは？
次の3つを常に頭に置きましょう。
- ベロシティー（音量。音の強さです）
- スイング（音を出すタイミングの揺れ具合）
- ゲートタイム（音の長さ。ドラムなどパーカッション系の音でも、実はこの音を切るタイミングも重要）
１の「ベロシティー」ですが、ダンス系ビートの16ビートをコンピュータにそのまま正確に入力すると、まさにコンピュータの「ピコピコ」なビートが出来上がります。そこでこのベロシティーをちょこっと変えるだけで、なぜかリズムに「揺れ」が出てきます。クオンタイズやスイングにこだわる前に、まずはベロシティーをしっかり入力しましょう。
２の「スイング」は、音を出すタイミングを遅れさせる（または早める）事で、機械的な16ビートを揺らします。テクノというより、ハウス系などよりソウルフルな雰囲気を作りたい場合に有効です。ヒップホップ系やTrap系などのジャンルでは、これをガッツリいじって、大胆に揺らします。
３の「ゲートタイム」は、音の長さ。音を切るタイミングを意図的にコントロールします。ドラムやパーカッション系のサウンドだと「叩いて終わり」なので、あまりいじれません。でも、これをコントロールすると、もっとグルーヴを積極的にコントロールできますので、あえてドラムやパーカッション系サウンドにゲートタイムがコントロールできるように設定してあげると、なかなか玄人な感じになります。
特にこのゲートタイム、もしドラムやパーカッション系サウンドに適用するなら、「コンプレッサー」というエフェクターを使ってコントロールすることが多いです。これは、楽器の「音量」の増え方・減り方を意図的に調整するためのものです。
で、ちょっと試してみました。
Native Instruments Maschineを使って動画を撮ってみました。参考になるかなあ？ まったり動画見てるのも辛いかと思うので、要所要所にテキスト文字で説明を入れてますので、見たいところにジャンプしながらご覧になれます。
今回は、最初にベロシティーをいじって、その後スイングをいじってます。ゲートタイムやコンプレッサーまではいじってませんが、音を選ぶ段階で、ある程度の音の長さは計算して選んでるかも。
参考になりますか？ 「こんな情報が欲しい！」などございましたら、コメントなどでお寄せください。ではまた。
